Teaching of Drama / Theatre
Education, a unique endeavor
L’enseignement
de l’art
dramatique / théâtre : une transmission
singulière
|
In an effort
to develop future
drama/theatre specialists, English and French universities across
Canada offer
teacher training programs that include drama/theatre education. University educators engaged in the teaching
of drama education aim to awaken in their students the play, the
characters,
and the stories that arise through drama and theatre activities. Furthermore, university educators often hope
to foster an appreciation for the aesthetic and practical qualities of
live
theatre, and the ability to use drama as a 'window' into the complex
social,
political, and broadly historical contexts of the play's composition,
as well
as its original and subsequent performances. University
dramatic/theatre arts
educators are faced with the question of how to best transmit and share
their
artistic understanding. This
transmission must go beyond a passion for the art form, even though
this is
crucial. It should take into
consideration an understanding and appreciation of developed strategies
and
approaches without sacrificing the spontaneity and play of
drama/theatre. University guidelines and
provincial
curricula must be respected by the instructor, as well as individual
and
collective needs of the group of students. Both
the process and product must be considered by
university educators
in order to enable future teachers to appreciate and foster the
creative and
dynamic building process as well as the fine tuning of performance. How do university educators create an
environment
where the skills and techniques are introduced, yet the openness to
play and
creativity are not stifled? How do these
educators foster the bringing to life of characters and stories with
thirty
students? |
Certaines
universités anglophones et francophones du Canada offrent un
programme de
formation de premier cycle en enseignement de l’art dramatique/
théâtre
s’adressant aux futurs spécialistes de cette discipline
artistique. Les
professeurs des universités qui enseignent cette matière
invitent leurs étudiants à
la découvrir à travers le
jeu, les personnages et les récits qui émergent dans des
activités dramatiques
et théâtrales. Ils les encouragent aussi à
apprécier les représentations
théâtrales d’un point de vue esthétique et pratique
tout en les considérant
comme d’un point de vue social, politique et même historique. Les professeurs d’art dramatique/théâtre des universités sont confrontés à plusieurs questions, dont celle de la transmission et du savoir artistique qui va au-delà de leur passion pour cet art, bien que celle-ci s’avère essentielle. Ils doivent communiquer à leurs étudiants le plaisir de la découverte et la recherche de solutions originales dans le processus de création, mais aussi dans l’élaboration d’une production artistique. Comment alors arriver à créer un environnement intégrant habiletés et techniques sans perdre de vue une ouverture au jeu et à la créativité des étudiants? Comment ces professeurs peuvent-ils faire surgir des personnages et des histoires dans une classe de trente étudiants? Ces questions soulevant la singularité de l’art dramatique/théâtre pourront servir de point de départ au numéro spécial de la revue TRIC\RTC dont la parution est prévue à la fin de 2005. Questionner les différentes approches d’enseignement dans un contexte de formation universitaire, scruter le processus de transmission du savoir artistique entre les professeurs et leurs étudiants, ce qui motive ceux-ci à poursuivre l’enseignement de cet art, considérer les influences sociales et culturelles entre la formation universitaire et le milieu théâtral, voilà quelques objectifs qui pourront faire l’objet de ce numéro thématique portant sur l’art dramatique/théâtre. Pour plus de renseignements: |
George
Belliveau (george.belliveau@ubc.ca)